Master Class en Coruña

El próximo día 14 de Diciembre daré una clase magistral de ilustración, en el aula de Demo Editorial (A Coruña).

Más información en su página donde, además, me han entrevistado.

jueves, 5 de diciembre de 2013

DEMOSTRACIÓNS GRÁFICAS: ENTREVISTA A JAVIER FERNÁNDEZ CARRERA "PINTUREIRO"

Publicamos esta breve entrevista ao autor que terá o pracer de inaugurar o noso ciclo de Masterclass que lanzamos baixo o título de "DEMOSTRACIÓNS GRÁFICAS" o vindeiro 14 de decembro,
dentro das actividades que Demo programará na súa nova tenda efémera.
Aínda temos aberto o prazo de inscripción para asistir a unha clase de xornada completa (xantar incluído) onde con Pintureiro, profundizaremos no mundo da ilustración dixital avanzada.
Podedes infoirmarvos en: demo.editorial@gmail.com

O autor madrileño e afincado en A Coruña, viu publicado o seu álbum de pin-ups, "Rapazas" demostrando ser un dos grandes especialistas españoles neste campo profesional. Ademáis ten traballado para as mellores empresas de publicidade e editoras estatais; realizando story-boards, cartelísmo ou libros de texto entre outros.

—En que ano comezaches a exercer profesionalmente, e como cambiou para ti o teu sistema de traballo técnico desde entón?

—En 2001, hai doce anos. Desde entón, os avances tecnolóxicos téñenme facilitado moito o traballo. Cambiei o taboleiro de debuxo pola Cintiq, e, grazas a internet, acabouse buscar a documentación en revistas e enciclopedias, ou enviar cedés co traballo escaneado por mensaxería.

—No que respecta ás condicións laborais, cal é o mellor mercado ou especialidade da ilustración no que tes traballado?

—O mercado máis rendible, para min, é o da publicidade (aínda que tamén é o máis esixente). Por outro lado, hai editoriais que compensan os pagamentos menos cuantiosos cunha maior flexibilidade no referido ás datas de entrega.

—Que é o que máis che molesta profesionalmente que che diga un cliente?

—Que se vai atrasar no pagamento.

—Que esperas das novas xeracións de autores, e cal é a primeira mensaxe que lle transmitirías a un autor que está comezando?

—As novas xeracións de autores están moi ben preparadas no aspecto técnico. Espero delas que saiban valorarse a si mesmas á hora de negociar coas empresas de publicidade, editoriais, etc. Dáse a circunstancia de que, ao comezar a súa carreira, hai quen pensa que non debería cobrar tanto como un ilustrador máis veterano, cando o traballo que vai realizar é o mesmo. Pódese facer mellor ou peor, máis rápido ou máis lento, pero non máis barato. Gratis (ou a cambio de promoción), nunca. O meu consello sería que buscasen darse visibilidade tamén no estranxeiro. No noso caso, pódese emigrar «on-line», sen saír da casa.

—Cal é o traballo que che encantaría facer e aínda non fixeches? (tanto se é de encargo coma un proxecto propio).

—Deseñar unha pin-up para a súa modelaxe, sexa en 3D ou como figuriña esculpida.

—Como está afectando a crise ao sector gráfico, e que medidas cres que se deberían tomar desde o colectivo profesional?

—Reducíronse tanto a cantidade de traballo como as tarifas, que xa levaban anos estancadas. Aínda que as distintas asociacións profesionais se fan eco da problemática do noso sector (http://observatoriodelailustracion.org/about/), evitar que a precariedade se perpetúe é unha tarefa individual; debemos ter presentes os prezos pre-crise, para cando esta pase.

—Existe a intrusión laboral ou crees que calquera é libre de facer o que poida para gañar a vida nos tempos que corren?

—Ambas as dúas cousas. En todos os traballos existe a figura do «familiar/amigo/veciño que cho fai máis barato», e, desde logo, teñen dereito a gañar a vida como boamente poidan. Non gusto do termo intruso, aplicado a unha actividade artística.

—Cales son as túas novas metas como autor?

—Agora estou enfocándome máis cara á ilustración de fantasía e ciencia ficción.

—Algunha ferramenta técnica que non exista pero ti xa teñas en mente?

—Non sabería dicirche… Un afialapis láser?

Los Murales del Meirande

Batalla de Rande-Battle of Vigo Bay

¿Qué tienen en común Julio Verne, los submarinos nazis, la Guerra de Sucesión Española y la búsqueda del mayor tesoro venido de America? Si quieres saberlo tendrás que visitar el recién inaugurado Museo-Centro de interpretación Meirande.

What do Jules Verne, nazi U-boats, the Spanish Sucession War and the quest for the biggest treasure brought from the Americas have in common? If you want to know the answer you'll have to visit the newly inaugurated Meirande Museum.

El tesoro de la Flota de Indias- The Spanish treasure fleet - Para Vigo me voy !

Para este centro hice dos ilustraciones que se reprodujeron en tamaño mural. El más pequeño, la escena de la Batalla de Rande, mide 2 m de ancho y el de la travesía de la Flota de Indias tiene 5,5 m de ancho. Esta ilustración de la travesía es una ligera variación, con el horizonte curvado, de la que figura en el Meirande. 

I've made for this Museum two mural size illustrations. The he small one, The Battle of Vigo Bay, is 2m width and the Fleet mural is 5,5m width. This Fleet illustration is a slight variation, with a curved horizon, from the one at the Meirande.

Si quieres ver las imágenes a más resolución visita el post en mi sitio web
If you want to see higher ressolution files, visit my the post at my website

Javi

Dalai W.I.P

Un nuevo personaje de Juanjo.

Compota de Manati #1

Olor a tinta fresca en el estudio. Ya están aqui las cajas del número 1 de Compota de manati.
¡Larga vida al triquéquido!

Entrevista en numerocero

Acaba de salir un estupendo artículo en númerocero.es sobre el oficio de colorista de cómic, para el que David G. Natal nos entrevistó a José Villarrubia, Javier Rodríguez y a mí. ¡Da gusto verse tan bien acompañado! En mi web podéis ver también la entrevista completa que me hicieron para el reportaje.

Javi Montes

Reino de la Sombra

Pantalla del juego de rol El Reino de la Sombra, para Nosolorol Ediciones. Pintu.

W.I.P.

Una de las últimas caricaturas de Juanjo, en proceso.

Envío

Nueva Pin-up!  Pintu.

El estudio BAOBAB en la revista de R

¡Albricias!
La revista del operador de cable R nos dedica un reportaje de dos páginas en su número de JUNIO.
La podéis encontrar en vuestros buzones si sois clientes de R, o si lo preferís podeis verla online o descargar el PDF desde este enlace.

Gracias a Chus Méndez y a la agencia quattro idcp por acordarse de nosotros!

W.I.P.

Este San Juan estoy preparando algo G-R-A-N-D-E !!

Santy

Marcovaldo & Sherlock Holmes

 

Aprovechando la mudanza del website, he subido a la galería dos nuevas portadas: Marcovaldo ou as estacións na cidade y Sherlock Holmes, detective. Las dos forman parte mi colaboración habitual con Xerais para su colección Xabaril de libros clásicos, y se publicaron a principios de este año.

La portada de Marcovaldo de este post es la versión que eligió la editorial, pero en la galería he guardado una posterior. A ver si en breve puedo escribir sobre el proceso de la portada (o de las dos), para que veáis bocetos, versiones y os podáis asomar a mi método de trabajo. 

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I've uploaded two new covers to the gallery: Marcovaldo or the seasons in the city and Sherlock Holmes, detective. Both of them were made for Xerais, for their classics collection Xabaril.

Marcovaldo's cover for this post is the one chossen by the publisher, but I've uploaded to the gallery a later version. I'll try to post soon about the process of this cover (or both) for you to see sketches, versions and take a glimpse of my work method

Javi Montes

W.I.P.

Una pequeña muestra del libro con el que estoy estas semanas.

Santy

Nuevo hosting, mismo dominio: www.jmontes.com

Parece que, después de todo, el pájaro y la maleta eran una buena metáfora. Ahora mismo soy un "refugiado" de Twitter. La compañía del pajarillo azul compró posterous el año pasado y cerrará el servicio en unos días, el 30 de Abril. Así que, en breve, me mudo a pastos más verdes. El dominio sigue siendo el mismo:

www.jmontes.com 

It seems, after all, that the bird and the suitcase were a good metaphor. Right now I'm a Twitter "refugee". The blue bird company bought posterous last year and now it's closing it in a few days, on April 30. So I'm moving to greener pastures. The domain remains the same: www.jmontes.com

 

Posted via email from Javi Montes illustrator / ilustrador

Work In Progress

Juanjo en plena producción de lo que serán sus próximas obras que mostraremos dentro de poco. Sin duda es nuestro especialista en técnicas secas.

Miki on board!

Ya tenemos nuevo miembro a bordo. Miki compartirá con nosotros esta nueva singladura del estudio BAOBAB.

Bienvenido!

Libro de texto

Algunos dibujos que he hecho recientemente para libro de texto.
Santy

caricaturas

Nuevos trabajos de Juanjo

Steam Girl

This is a fanart for Kato and www.steamgirl.com
This illustration can´t be sold or used for any purpose.

Esta ilustración es un fanart de Kato y Steamgirl, que no puede ser vendido ni usado para ningún propósito.
Pintu.

Libro de texto

Ilustraciones para la editorial Anaya. Pintu.

ven a Trabajar con nosotros

¿Que es el Coworking.

BAOBAB, espacio de coworking para creativos

El estudio BAOBAB es un  espacio ideado para trabajar en régimen de coworking. Somos un grupo de ilustradores que compartimos infraestructura para reducir gastos y obtener compañía profesional y feedback constante; generamos sinergias y oportunidades laborales y compartimos conocimientos. Tras más de 10 años el estudio BAOBAB se ha convertido en una referencia en el sector gráfico gracias al marchamo de calidad a sus componentes.
si quieres contratar a cualquiera de los ilustradores de BAOBAB envia un mail a estudiobaobab@gmail.com o llama al 881992513
puedes seguirnos a través de este blog, o buscarnos en  facebook y twiter :D

Ilustración para o 14º Salón do libro infantil e xuvenil de Pontevedra

por Yago García.

T & K

Tutorial de Santy para "The Art Boulevard"

Tutorial de creación gráfica de un personaje por Santy Gutiérrez para "The Art Boulevard"

El ilustrador Santy Gutiérrez nos brinda un sencillo pero revelador tutorial sobre el trabajo de creación gráfica de un personaje; una valiosa información para todos los artistas gráficos de nuestra comunidad, con un vídeo que muestra de forma acelerada este proceso creativo.
El coruñés Santy Gutiérrez, compañero de Javi Montes  en el estudio Baobab, tiene una amplia experiencia como dibujante, humorista gráfico e ilustrador editorial, y ha trabajado con diversos medios de comunicación e instituciones públicas y privadas. También es presidente de la AGPI (Asociación Gallega de Profesionales de la Ilustración).
Aquí empieza su tutorial de Ilustración:


En los años que llevo dibujando he podido comprobar que para los ajenos al medio el ver a alguien plasmar una imagen en un papel les resulta fascinante, como si  alguna suerte de extraña magia invocada por el artista fuera la responsable de la aparición del dibujo. Ver dibujar suele producir en el espectador una curiosa mezcla de incredulidad y admiración. 

Es cierto que todo proceso de creación artística parece tener algo de sobrenatural, algo sutil y abstracto que hilvana la inspiración, imaginación, visualización y la materialización de una idea y que contribuye de manera esencial a lo que el autor crea. Ese algo es como un hilo imperceptible y como cada autor tiene un modo de pensar, de imaginar,  de ver/entender las cosas cada autor acaba finalmente encontrando su manera propia de dar las puntadas que le hacen crear algo determinado, eso es lo que nos hace únicos. Pero salvada esa parte indefinible y misteriosa que conduce las ideas desde el alma hasta el intelecto, lo cierto es que la parte práctica del oficio, en la que se da forma física a la obra, poco tiene de misterio y mucho de entrenamiento.  

Cuando Javier me pidió este tutorial para “The Art Boulevard”, me hizo reflexionar sobre el asunto ya que en un primer momento pensé que no sabría bien cómo hacer un tutorial que distinguiese mi método de trabajo del de otros muchos profesionales, porque al fin y al cabo lo de la materialización de la idea (salvando las diferentes capacidades de cada uno) es para mí un mero proceso mecánico: lápiz sobre papel, entintado y color. Eso es básicamente lo que hacemos la mayoría de los dibujantes… y sin embargo en esto también cada maestrillo tiene su librillo, por lo que acabé por concluir que seguramente tampoco hay dos procesos iguales. Así que respondiendo a la petición de Javier, y esperando que esto pueda ser de vuestro interés, aquí os ofrezco uno de los modos en los que yo trabajo:

Boceto

Como resulta evidente, los dibujos no nacen acabados. Antes de meterse en fases en las que los errores se pagan es el momento de divertirse equivocándose. Los bocetos son la búsqueda inicial, son apuntes rápidos de aquellas ideas que alcanzan el nivel de la consciencia. La imagen, la composición, el plano, las formas, la historia que contará el dibujo… todas estas decisiones se toman en este momento, mientras llenamos la libreta de ensayos y variaciones  hasta que encontremos aquello que nos haga decir “así será como lo dibuje”.

Lápiz

Para este tutorial no realicé el proceso previo de abocetar, simplemente cogí la herramienta y dibujé lo que quiso salir. Si se dibuja sin pensar qué va a salir a veces hasta el autor se sorprende de lo que puede aparecer en el papel. En este caso nació algo bastante convencional, un personajillo normal y corriente. Bautícenlo como quieran. Habitualmente en esta fase se suele emplear un lápiz estándar sobre papel, en muchas ocasiones los ilustradores nos inclinamos por emplear un lápiz azul, (por nostalgia quizá de los tiempos de las primeras películas de animación, ya que resulta fácil eliminar el azul sin tener que borrarlo. Borrar es una cosa a la que le tengo mucha antipatía).  De un tiempo a esta parte he abandonado casi por completo las técnicas tradicionales y dibujo directamente sobre una CINTIQ 21UX. Abro un documento, escojo un pincel tipo lápiz, color azul y dibujo en capa nueva. Marco las formas básicas que establecen el volumen y tamaño de las cosas y luego trazo el contorno que las une, finalmente añado los detalles que le dan personalidad.

Fig. 1

Tinta

En mi caso no termino demasiado los lápices. Otros los trabajan tanto que me maravillo, pero yo no. Me gusta mantener la frescura y si trabajo mucho los lápices cada fase posterior va perdiendo espontaneidad; Se trata de que en cada fase el dibujo gane algo en lugar de que pierda algo (cosa no tan rara porque he oído en muchas ocasiones a colegas decir que les gustaba más el boceto que el dibujo acabado). Para mí la tinta es el dibujo en su máxima expresión y la etapa de la que más disfruto. Aquí me permito añadir cosas que no había marcado en los lápices, incluso cambio por dónde paso el trazo. Es al entintar cuando realmente “dibujo”. Con los lápices practicamente sólo compongo y encajo. Es ahora cuando defino. Como éste era un dibujo intuitivo, el lápiz salió bastante acabado así que en esta ocasión me limité a escoger las lineas que merecía la pena repasar. Entinto muy suelto y muy rápido; el control excesivo en mi caso me perjudica, me resta frescura. En la fase de tinta me preocupo de dónde poner más grosor o menos, dónde empiezo un trazo y dónde lo termino, pero muchas de estas decisiones las tomo de forma intuitiva (basadas en los años de práctica). Vamos, que me salen solas. Si algún trazo no me gusta, CTRL+Z, y lo repito.

Fig 2.

Color base

Acabada la tinta elimino el lápiz azul: si era lápiz escaneado elimino el canal azul y listo, si era lápiz digital elimino la capa en la que estaba dibujado. Y me quedo con la tinta negra en una capa para ella solita. En capa aparte doy el color base: colores sin sombras ni volúmenes. Sólo colores planos. Busco combinaciones armónicas, no me interesa tanto un color individual como su relación para con los demás, tengo en cuenta tonos y contrastes entre colores (si no lo encuentro a la primera busco la mejor combinación variando los valores de la herramienta  tono/saturación). En este dibujo quiero utilizar los blancos del papel como parte del estilo por lo que no coloreo toda la superficie, reservo en blanco aquellas partes que se suponen más iluminadas. De nuevo estas reservas de blanco son intuitivas. Sólo si el trabajo requiere una luz realista me preocupo de buscar las incidencias de las luces directa e indirecta sobre el objeto. Aquí los golpes de luz no siguen un patrón realista, sólo estético, los pongo según mi criterio. No se aún de qué color poner la camiseta, lo dejaré para más tarde.

Fig 3.

Luces y sombras

En este dibujo de estilo sencillo no busco sombras complicadas, sólo pondré algunas manchas básicas que ayuden a dar cierta sensación de volumen y hagan menos plano al personaje. Alguna sombra arrojada y listo. Utilizo un tono frío en una capa nueva en modo multiplicar. Ya he decidido el color de la camiseta, vuelvo a la capa de color base y la pinto.

Fig. 4

Fig. 5

Línea de color

En ocasiones no quiero una línea negra. Como la tengo en una capa aparte la coloreo para que se integre mejor con el tono general de la imagen.

Fig. 6

Texturas

También en ocasiones, si queremos quitar un poco del frío que suele acompañar al color digital, podemos añadir alguna textura a la imagen. Las texturas aportan grano, algo de ruido, modifican el color plano, y esas imperfecciones dan calor. El trazo de lápiz coloreado, las reservas de blanco y las marcas de las pinceladas del color base sugieren que funcionaría bien una textura que simulara de alguna manera un color hecho con acuarela u otro medio líquido. Así que escaneo unas aguadas en papel de acuarela y las pego en modo multiplicar o subexponer con la opacidad que mejor funcione. En un vistazo final, antes de acoplar la imagen, decido si añado o modifico algún detalle. En este caso con un pincel suave en modo color varío ligeramente el tono del pelo, el brazo derecho y el hombro izquierdo. La firma y se acabó.

Fig. 7

Fig. 7

Y como suele ser mejor verlo que contarlo, aquí os dejo un video acelerado de todo el proceso.: 

Gracias por vuestra paciencia y atención!

Un tutorial de Santy Gutiérrez para the Art Boulevard 

Happy New Year - Feliz Año Nuevo - Bonne Année 2013 !!

Posted via email from Javi Montes illustrator / ilustrador

REGISTROS

Cambiar el chip

Fernan.